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TABULA RASA

2025 short animated movie,3'30

Sound by Humn (Hugo De Westelinck )

Avant-Premiere:

Lenfest Center of the Art, New York, USA 2025

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Exhibition:

Fridman Gallery, New York, USA 2025

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[FR]   Plutôt que de figer l’exposition dans une restitution fidèle, Tabula Rasa propose une navigation fluide à travers des espaces vides, hantés par les dispositifs eux-mêmes : projecteurs, câbles, écrans et structures deviennent les protagonistes silencieux d’une fiction sans corps. La caméra, en plan séquence subjectif, traverse ces lieux comme un témoin invisible, soulignant à la fois la présence et l’absence.

 

Ce choix formel détourne la logique du spectacle pour ouvrir un espace mental, librement réinterprétable par le·la spectateur·rice.

Les formes organiques animées dans le film sont directement générées à partir des données hertziennes émises par les objets électroniques présents dans l’exposition. Ces formes vibrent toutes à la même fréquence, matérialisant visuellement les ondes invisibles qui traversent l’espace. Cette animation crée un lien sensible entre le tangible et l’immatériel, et donne corps à ces signaux autrement inaudibles ou invisibles.



 

Inspirée par les études fluides (Blues Humanities, écopoétique de l’eau) et les équations de Navier-Stokes, la représentation du mouvement liquide devient une métaphore centrale. L’eau – instable, insaisissable, vivante – incarne la possibilité d’un imaginaire en résistance face aux structures rigides du réel et du numérique. Elle révèle aussi, de manière poétique, les tensions entre visibilité et invisibilité, contrôle et chaos.



 

Dans un monde saturé d’images et de données, Tabula Rasa oppose la lenteur à la vitesse, la suggestion à la saturation, la sensibilité à l’efficacité. Son esthétique minimale et sensorielle cherche à créer une brèche dans la surproduction visuelle, en invitant le public à ralentir, à ressentir et à réinterpréter.



 

Ce film n’est pas interactif au sens technologique, mais profondément participatif : il laisse place à l’interprétation, à l’imaginaire, et redonne au·à la spectateur·rice un rôle actif dans la construction du sens. Par cette posture, Tabula Rasa fait du numérique non pas un outil d’aliénation, mais un territoire de réappropriation, d’émancipation et de poésie.



[EN]  

Rather than freezing the exhibition in a faithful reconstruction, Tabula Rasa offers a fluid navigation through empty spaces, haunted by the devices themselves: projectors, cables, screens, and structures become the silent protagonists of a bodyless fiction. The camera, moving in a subjective long take, drifts through these sites as an invisible witness, highlighting both presence and absence. This formal choice diverts the logic of spectacle to open a mental space, one that the viewer can freely reinterpret.

The organic forms animated in the film are directly generated from the radio-frequency data emitted by the electronic objects present in the exhibition. These shapes all vibrate at the same frequency, visually materializing the invisible waves that traverse the space. The animation creates a sensitive link between the tangible and the immaterial, giving form to signals that would otherwise remain inaudible or unseen.

Inspired by fluid studies (Blue Humanities, the ecopoetics of water) and the Navier–Stokes equations, the representation of liquid movement becomes a central metaphor. Water—unstable, elusive, alive—embodies the possibility of an imagination in resistance to the rigid structures of both the real and the digital. It also poetically reveals the tensions between visibility and invisibility, control and chaos.

In a world saturated with images and data, Tabula Rasa sets slowness against speed, suggestion against saturation, sensitivity against efficiency. Its minimal and sensory aesthetic seeks to open a breach within the overproduction of visuals, inviting the viewer to slow down, to feel, and to reinterpret.

This film is not interactive in a technological sense, but deeply participatory: it makes room for imagination and interpretation, restoring to the viewer an active role in the construction of meaning. Through this stance, Tabula Rasa reclaims the digital as a space of reappropriation, emancipation, and poetry, rather than alienation.

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PUBLICATION

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© 2025 par LAURIE-ANNE JAUBERT

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